Questlove: История семплирования от Public Enemy до AI

Музыкант Questlove, известный своей работой в The Roots и документальными фильмами о музыке, считает семплирование основой совместного творчества. По его словам, практика семплирования, которая легла в основу хип-хопа и танцевальной музыки, прошла долгий путь развития.

Questlove вспоминает, что период с 1988 по 1991 год был для семплирования "Диким Западом", когда правила еще не установились. Однако судебные иски, в частности против Biz Markie, привели к появлению новых норм, создав барьеры для использования семплов.

В интервью Questlove обсудил, почему одни артисты семплируются чаще других. Он видит в записях "протест против времени", способ сохранить момент и человеческую эмоцию. Семплирование, по его мнению, основано на силе звука, вибрации и идее коллективного творчества, сравнивая это с командной работой в спорте.

Развитие семплирования тесно связано с технологиями. Questlove упоминает Fairlight, дорогой синтезатор, доступный немногим, и как исполнители вроде Стиви Уандера и Херби Хэнкока могли его использовать. Он также отмечает роль трека Yes “Owner of a Lonely Heart”, в котором впервые услышал использование брейкбита из старой записи. Marley Marl и Paul C продолжили развивать эту идею, создавая основу для целого поколения хип-хоп продюсеров.

Ключевым моментом в демократизации семплирования Questlove считает выход альбома Public Enemy “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” в 1988 году. Альбом изобиловал семплами, что вызвало у него эффект дофамина и пробудило интерес к музыкальной коллекции отца.

Период с 1988 по 1991 год Questlove описывает как время без контроля, когда такие альбомы, как “Paul’s Boutique” Beastie Boys и “3 Feet High and Rising” De La Soul, продемонстрировали безграничные возможности семплирования. Однако судебный иск против Biz Markie в 1991 году из-за использования семпла из песни Гилберта О’Салливана “Alone Again (Naturally)” стал поворотным моментом, установив необходимость получения разрешений.

Questlove подчеркивает, что многие современные артисты, включая Led Zeppelin, также использовали элементы предыдущей музыки, но именно хип-хоп столкнулся с судебными исками.

Говоря о технологическом развитии, Questlove выделяет 1971 год как начало "большого взрыва" технологий, когда Слай Стоун начал использовать драм-машины, а Kraftwerk экспериментировали с синтезированной музыкой. Важным моментом в 80-х он считает песню Принса “1999”, которая показала, как примитивные электронные звуки могут звучать живо и сложно.

Questlove комментирует текущую тенденцию покупки старых музыкальных каталогов. Он отмечает, что некоторые компании активно предлагают их использовать, в то время как другие выставляют жесткие условия. Он сравнивает легализацию семплирования с легализацией марихуаны: исчезает элемент "опасности" и привлекательности.

Относительно использования генеративного ИИ в музыке, Questlove выражает скепсис по поводу его нынешнего звучания, описывая его как "цифровую дисторсию". Однако он видит в ИИ параллель с культурой семплирования. Questlove считает, что важно обеспечить справедливое вознаграждение за использование материалов для обучения ИИ и быть прозрачными относительно использованных данных. Он не против технологий, но настаивает на честном распределении доходов между всеми участниками процесса создания музыки.